jueves, 28 de diciembre de 2017

"La fundación", de A. Buero Vallejo, en los archivos de RTVE.

Dado que estos días de vacaciones vais a leer/estáis leyendo/habéis leído La fundación, he pensado que os gustaría completar vuestra lectura personal con el visionado de la puesta en escena.

 
La Fundación (1974) fue la última obra de Buero Vallejo estrenada durante el régimen de Franco. En esos últimos años sigue vigente la pena de muerte. La censura está más debilitada pero mantiene el control sobre los medios de comunicación. Buero Vallejo escribe en una línea posibilista: ajusta a las imposiciones de la censura el mensaje que ofrece, así puede llegar a estrenarse y a los receptores, aunque no en las condiciones de libertad que se querían.

En la obra hay bastantes elementos autobiográficos, dado que Buero militó durante un tiempo al acabar la Guerra Civil en el Partido Comunista, estuvo encarcelado desde 1939 a 1946, e incluso condenado a muerte; ayudó al poeta Miguel Hernández a un intento de fuga de la prisión del Conde de Toreno y su padre, militar había sido asesinado durante la guerra civil en Madrid, en concreto en Paracuellos del Jarama, acusado por los republicanos de pertenecer a la “quinta columna".

 
 



El teatro de Buero Vallejo es un teatro ético. Sus obras plantean un problema moral: búsqueda de la libertad, de la verdad, el sentido de la vida, las causas del sufrimiento, la muerte… Es, por tanto, un teatro que se centra en los conflictos del comportamiento. Buero no ofrece respuestas al espectador sino que plantea interrogantes esenciales que él mismo debe resolver en la vida.
 
Podríamos hablar de una posible doble interpretación de la obra:
 
ð Una interpretación política y literal: defiende que se trata de una meditación sobre la libertad y la esclavitud y sobre la opresión que los regímenes totalitarios ejercen sobre los individuos que no se pliegan a sus estrictos códigos de comportamiento. Es la interpretación que cobró mayor fuerza en la época de su estreno, pese a que el franquismo se encontraba ya en sus postrimerías. Entonces, trataría de denunciar la brutalidad de prácticas como la tortura, la delación, la represión ideológica y la pena de muerte.
 ð Una interpretación simbólica y permanente: entiende desde una postura existencialista que la vida es una cárcel sórdida e interminable en la que permanecemos secuestrados bajo la amenaza omnipresente de la muerte, a la espera de que el caprichoso azar decida arrancarnos de nuestro habitáculo. El único modo de evasión es la ensoñación que nos puede hacer olvidar el destino inexorable.
 
¿Qué opinas tú?
 Escoge la interpretación que más te convenza y defiéndela con argumentos extraídos del texto.

 
Te pueden  interesar estas entradas de Fernando Boj en el su bitácora "Complemento Agente":


 
 
Para saber más:
         

Lo más recomendable para entender el teatro de Buero es escuchar la reflexión que el autor hace sobre su vida y su obra en esta entrevista realizada en 1981 por Javier Tusell:

 

miércoles, 27 de diciembre de 2017

Comentario de fragmento literario en la EvAU: Romancero gitano

Durante este curso, como bien sabéis, se ha modificado la pregunta de la prueba de acceso a la universidad (EvAU) sobre la lectura obligatoria.



Se pretende evaluar una lectura efectiva por parte del alumno y lógicamente conlleva mayor dedicación en la preparación y profundización.

La pregunta tiene dos partes, claramente diferenciadas:

 a) contextualización del pasaje propuesto (en la novela, obra de teatro o en la antología)

 b) pregunta por uno de los epígrafes fijados. La novedad es que la pregunta sobre este epígrafe podrá ser planteada de dos maneras: de manera general ("Los símbolos en el Romancero gitano" o "Los personajes protagonistas en el Romancero gitano") o bien referida al pasaje ("Comente los personajes protagonistas que aparecen en este pasaje" o "Comente los símbolos que aparecen en este pasaje"). En este último caso sólo debéis contestar a los símbolos que aparezcan en el pasaje, aunque habría que señalar otros poemas en donde aparezcan.

Para aquellos que deseáis mejorar este aspecto os propongo dos fragmentos para que practiquéis la contextualización y, sobre todo, el epígrafe referido al pasaje (el epígrafe general es más sencillo de abordar). Puedes seleccionar un epígrafe de cada bloque o hacer todas las propuestas en torno a uno solo fragmento.

Opción 1:
        

Los caballos negros son.
Las herraduras son negras.
Sobre las capas relucen
Manchas de tinta y de cera.
Tienen, por eso no lloran,
De plomo las calaveras.

Con el alma de charol
Vienen por la carretera.
……
 
¡Oh, ciudad de los gitanos!
En las esquinas banderas.
La luna y la calabaza
Con las guindas en conserva.
¡Oh, ciudad de los gitanos!
¿Quién te vio y no te recuerda?
Ciudad de dolor y almizcle,
Con las torres de canela.


1 a) Contextualización de este pasaje.
1 b)/1 La imagen del pueblo gitano en este romance, a partir de este fragmento.
1 b)/2 El personaje de la guardia civil en este romance, a partir de este fragmento.
1 b)/3 El tema del destino trágico en este romance, a partir de este fragmento.
1 b)/4 Comente los símbolos de este fragmento.
1b) /5 Comente las técnicas narrativas y el estilo de este fragmento.
 
Opción 2:

 
Los dos compadres subieron.
El largo viento, dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
¡Compadre! ¿Dónde está, dime?
¿Dónde está mi niña amarga?
¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!



            *

Sobre el rostro del aljibe
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.

 
 

2 a) Contextualización de este pasaje.

2 b)/1 La imagen del pueblo gitano en este romance, a partir de este fragmento.
2b)/2 El personaje femenino a partir de este fragmento.
2 b)/3 El tema de la muerte a partir de este fragmento.
2b)/4 Comente los símbolos de este fragmento.
2b) /5 Comente las técnicas narrativas y el estilo de este fragmento.
 

Como modelo podéis consultar la propuesta que subí a la carpeta de apuntes sobre este fragmento:

 
Las piquetas de los gallos
cavan buscando la aurora,
cuando por el monte oscuro
baja Soledad Montoya.
Cobre amarillo, su carne,
Huele a caballo y a sombra.
Yunques ahumados sus pechos,
gimen canciones redondas.
Soledad: ¿por quién preguntas
sin compaña y a estas horas?
Pregunte por quien pregunte,
dime: ¿a ti qué se te importa?
Vengo a buscar lo que busco,
mi alegría y mi persona.
 
 
 
 
¡¡ÁNIMO CON VUESTROS COMENTARIOS DE TEXTO!!
 
ES UNA ACTIVIDAD VOLUNTARIA QUE PUEDE AYUDAROS A MEJORAR
ESTE OBJETIVO DE LA PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD
 
 





jueves, 14 de diciembre de 2017

El teatro de Valle-Inclán y la estética del esperpento

 
Valle Inclán es una de las figuras de la literatura española de todos los tiempos.  Si en sus comienzos, compartió con Rubén Darío el caudillaje del Modernismo, su ejemplar inquietud le llevó a fraguar uun arte de ruptura, abriendo caminos que solo  más tarde habrían de ser seguidos. 

Su significación dentro de la historia del teatro es crucial.  Durante mucho tiempo se pensó que las Comedias bárbaras o los esperpentos eran verdadero teatro, sino "novelas dialogadas"  y que eran irrepresentables.
  • Sin duda, lo que sucedió es que Valle fue mucho más allá de lo que le permitían las convenciones estéticas de su tiempo (dominado por el teatro benaventino).  Frente a lo que él llamaba un "teatro de camilla casera", se declaró partidario de un teatro de numerosos escenarios, siguiendo el ejemplo del cine.
  • Por otra parte, no se doblegó a los prejuicios estéticos y sociales de público y empresarios. Continuó orgullosamente su obra, aunque sus obras se vieran condenadas en su tiempo a ser "teatro para leer".  Ello explica que las acotaciones sean tan literarias como el diálogo mismo, y que no retrocediera ante detalles verdaderamente irrepresentables.
  •  Su asombroso manejo del idioma hace de él uno de los grandes creadores que ha habido en nuestra lengua.
En suma, Valle optó por desafiar las limitaciones de diverso tipo que presentaba el el teatro de su época y creó un teatro en libertad.

No tardarían en producirse, en Europa y en América, potentes experiencias renovadoras de las concepciones escénicas, algunas de ellas inspiradas precisamente en el cine.  Y al cabo de los años, en París o en Madrid, se redescubre a Valle Inclán y se ve en él a la máxima figura del teatro español de los tres últimos siglos, así como un verdadero vanguardista que se anticipa considerablemente a las nuevas tendencias del teatro mundial.

Fuente: Literatura del siglo XX, Fernando Lázaro/Vicente Tusón (Anaya).

Tras el visionado de La hija del capitán, en este programa de televisión se debate sobre el esperpento y su vigencia en la actualidad:









Os invito a leer un fragmento clave de Luces de bohemia. En la escena XII Max Estrella, aterido, borracho, va a morir en una agonía que tendrá no poco de grotesca, de "esperpéntica". Pero antes de morir, entre frases de delirio, desgrana ante don Latino la famosa "teoría del esperpento".










Podéis ver este fragmento interpretado por "Teatro de las Esquinas":